Midnight Oil

Por Amauri Celso

O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico.

No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney.

O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garret agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus.

Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. No início de 1977 um novo membro se junta a banda, o guitarrista Martin Rotsey. Com novo nome e formação o Midnight Oil passa a compor novas músicas com letras mais políticas.

Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado "Powderworks", e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado "Midnight Oil". O álbum trouxe grandes canções como "Used and Abused", "Run by Night" e claro, a faixa "Powderworks". Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar.

O álbum os levou as paradas australianas e o relativo sucesso a um segundo disco lançado em 1979, chamado Head Injuries, e não demorou para que fizesse ainda mais sucesso que o primeiro.

No ano seguinte o baixista e um dos fundadores da banda Andrew James é forçado a sir por problemas de saúde, para seu lugar é recrutado Peter Gifford. No mesmo ano a banda lança o Ep "Bird Noises", com quatro músicas inéditas.

Em 1981 os Oils se mudam para a Inglaterra onde gravam o impecável "Place Without a Postcard", um álbum recheado de clássicos e ainda mais político que os anteriores. Na metade do ano seguinte a banda grava "10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0" um dos melhores um dos pontos altos na discografia da banda. Surgiram hinos como "Power and Passion", "Read About It" e "U.S. Forces". Este álbum é um dos marcos da música australiana.

Este disco os levou ao 3º lugar nas paradas onde permaneceram por meses e vendeu a incrível marca de 250.000 cópias.

Os The Oils celebraram também o lançamento de seu álbum pela primeira vez no exterior, assinaram contato com a CBS na Inglaterra e com a Columbia nos Eua.

No início de 1983 eles participaram do Festival "Myer Music Bowl", realizado em Melbourne com o objetivo de ajudar na campanha do "Desarmamento das Bombas Nucleares".

No ano seguinte eles foram para Tóquio - Japão, onde gravaram seu próximo álbum com o mesmo produtor de "10,9,8...". "Red Sails in the Sunset" foi lançado em outubro e marcou uma a fase mais experimental da banda na parte instrumental da banda.O disco incluía muitos efeitos eletrônicos misturados ao característico som de guitarra da banda.

Em 1985 a banda lança outro Ep "Species Deseases", foi lançado em meio a uma fase de transição da banda, e conta com 4 músicas inéditas, entre elas Progress e Hercules, duas excelentes músicas.

No inverno de 1986 o Midnight Oil partiu para uma espetacular turnê "Blackfella/Whitefella" no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines. O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro "Strict Rules", que mostra como a música pode mudar toda uma cultura.

Em 1987 o Midnight Oil atinge o auge de seu sucesso com o lançamento do álbum "Diesel and Dust". O álbum inspirado na turnê "Blackfella/Whitefella" é considerado até os dias de hoje um dos maiores álbuns já lançados em toda a Austrália. Poderoso, dinâmico e revelador, músicas como "Beds are Burning", "Put Down that Weapon", "Dreamworld", "The Dead Heart" e "Sell My Soul", foram instantaneamente convincentes para que eles fossem considerados a melhor banda de rock surgida na Austrália nos anos 80.

Com o álbum "Diesel and Dust", eles alcançaram o topo das paradas na Austrália, ficaram em 19º na Inglaterra, 1º na França e 21º nos Estados Unidos.

Após uma exaustiva turnê a banda retorna aos estúdios, após 2 anos a banda lança "Blue Sky Minning"outro marco na carreira da banda e da música mundial. O álbum vendeu 2 milhões de cópias e se transformou em um clássico do rock australiano. O Oils passaram o resto de 1990 excursionando pelos EUA e pela Europa.

Esta turnê culminou em uma das melhores apresentações da banda. Em Nova York, na ilha de Manhattam, um show protesto contra o vazamento de óleo acontecido no Alaska. O show foi realizado em frente do prédio da companhia responsável pelo incidente. Este protesto atraiu a atenção mundial para a causa e subseqüentemente foi lançado um documentário chamado "Black Rain Falls", gerando fundos para o Greenpeace.

Retornando à Austrália em novembro do mesmo ano, eles fizeram uma grande turnê por todo o país depois de 3 anos afastados e ainda faturaram o prêmio "Crystal Globe Award", por terem vendido mais de 5 milhões de cópias de "Blue Sky Mine" fora da Austrália.

Em 1991 a banda tirou férias e seus membros fizeram participações em diversas outras bandas. Em junho de 1992 a banda lançou o álbum ao vivo "Scream in Blue Live", um álbum em que a banda fez questão de registrar a sua fúria em palco. Vale lembrar que o álbum contém músicas registradas entre um período de 8 anos (1982 – 1990).

Em 1993 a banda lança Earth, Sun and Moon, o nono álbum de estúdio,outro sucesso mundial. Os singles "My Contry" e "Truganini" ganharam status de clássicos. Em 1995 eles gravam o álbum "Breathe" que só seria lançado em 1996.

Depois disto veio a coletânea "20,000 Watt R.S.L.", lançada em novembro de 1997 e que vendeu 150 mil cópias somente na Austrália. Com esta vendagem a banda recebeu um álbum de platina. O cd conta com 18 faixas consagradas e o encarte do Cd é um show a parte.

Em 1998 os Oils lançam "Redneck Wonderland". Um álbum experimental que inclui arranjos eletrônicos e guitarras furiosas. No ano seguinte a banda lançou uma espécie de acústico, um cd que conta também com algumas músicas até então inéditas, na verdade 3 novas composições e uma cover.

O Cd "The Real Thing" traz todos os grandes clássicos em versões ao vivo tiradas do acústico MTV gravado em Nova York. Já no final de 2001 foi lançado um novo cd da banda "Capricornia". O álbum tem 11 faixas e conta ainda com um CD Rom que mostra uma espécie de "Making of..." do processo de composição do álbum.

Após o lançamento de "Capricornia" e uma turnê pelo mundo o Midnight Oil encerrou suas atividades. O principal motivo foi a saída do insubstituível vocalista e "front-man" Peter Garret em 2002.

Em 2004 Garret foi eleito para uma cadeira no congresso australiano o que dificultará a volta da banda. Pelo menos por enquanto.

Formação original:
- Peter Garrett (vocals),
- James Moginie (guitar, keyboards),
- Martin Rotsey (guitar),
- Robert Hirst (drums),
- Andrew 'Bear' James (bass 1972-1980),
- Peter Gifford (bass 1980-1987)
- Dwayne "Bones" Hillman (bass 1987-2002)

1978 - Midnight Oil

1979 - Head Injuries

1980 - Bird Noises EP

1981 - Place Without a Postcard

1982 - 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1

1984 - Red Sails In The Sunset

1985 - Species Deceases EP

1987 - Diesel and Dust

1990 - Blue Sky Mining

1992 - Scream In Blue

1993 - Earth and Sun and Moon

1996 - Breathe

1997 - 20,000 Watts R.S.L

1998 - Redneck Wonderland

2000 - The Real Thing

2001 - No Mans Land [single]

2002 - Capricornia

2004 - Best of Both Worlds

2006 - Flat Chat

senha/informações nos comentários

Roxy Music

Por André Gustavo Nicoluzzi Vieira

Como uma evolução do movimento art-rock dos últimos anos da década de 60, o Roxy Music chamou a atenção pela moda, glamour, pop art, e o avant-garde, no qual separou a banda de seus contemporâneos. Vestidos de maneira bizarra e agressiva, o grupo realizou uma definitiva variação do artrock que pendia para o avant-rock e para as raízes sedosas do pop.

Durante o começo dos anos 70, o grupo foi conduzido por uma tensão muito criativa e produtiva entre Bryan Ferry e Brian Eno, nos quais cada um puxava a banda para direções diferentes: Ferry tinha um gosto especial pelo soul norte-americano e o art-pop dos Beatles, enquanto Eno estava ligado a revolução do rock com o amadorismo e experimentalismo inspirado pelo Velvet Underground. Esta deliciosa tensão entre os respectivos membros da banda gravou apenas dois álbuns, mas inspirou uma grande legião de imitadores – não apenas os glam-rockers do começo dos anos 70, mas também os art-rockers e os grupos de pop e new wave do final da mesma década. Seguindo a saída de Eno, o Roxy Music continuou sua concepção artística por alguns álbuns antes de, gradativamente, trabalhar com elementos de disco e soul. Dentro de pouco tempo, o grupo desenvolveu um soul-pop sofisticado e interessante, demonstrando uma dependência do estilo romântico e elegante de Bryan Ferry. Pelos anos 80, o grupo se tornou um veículo para Ferry, e então não foi uma surpresa quando este dissolveu o grupo no seu ponto comercial mais alto, no começo dos anos 80, para iniciar uma carreira solo.

Filho de um mineiro de carvão, Bryan Ferry (Vocais, teclados) estudou arte com Richard Hamilton na Universidade de Newcastle antes de formar o Roxy Music em 1971. Na Universidade, ele cantou em bandas de rock, se juntando ao grupo de R&B The Gás Board, no qual também participava o baixista Graham Simpson. Ferry e Simpson decidiram formar sua própria banda quando se aproximavam os anos 70.

Eventualmente recrutaram a saxofonista Andy Mackay, que participara anteriormente da Orquestra Sinfônica de Londres. Através de Mackay, Brian Eno se juntou à banda. No verão de 1971, a banda – originalmente chamada de Roxy, mas o nome foi trocado após a descoberta de uma banda norte-americana que já possuía este nome – recrutou o percursionista clássico Dexter Lloyd e o guitarrista Roger Bunn, através de um anúncio na Melody Maker. Ambos os músicos deixaram a banda após um mês de permanência, mas ainda assim gravaram alguns materiais demos da banda. Um outro anúncio foi postado na mesma Melody Maker e desta vez, o grupo conseguiu o baterista Paul Thompson e o guitarrista Davy O’List, os quais tocavam anteriormente com o The Nice. O’List deixou a banda no começo de 1972 e foi reposto com Phil Manzanera, um membro formador do Quiet Sun. Antes de gravar o primeiro álbum, Simpson deixou a banda. O Roxy Music jamais preencheu o seu lugar de maneira permanente. Ao invés de optar pela reposição, o grupo contratava novos baixistas para cada turnê ou disco a ser gravado, começando por Rik Kenton, no qual participa do auto-intitulado álbum de estréia da Island Records. O álbum traz uma estranha combinação de músicas dos anos 50, 60 e o funk dos anos 70, além de barulhos de naves espaciais.

Produzido por Peter Sinfield do King Crimson, o primeiro trabalho (Roxy Music) alcançou o Top Ten britânico (álbum pop), no verão de 1972. Pouco tempo depois, o single "Virginia Plain" também atingiu o top ten britânico, seguido pelo single "Pyjamarama" no começo de 1973 (Essas duas faixas não foram lançadas em nenhum álbum oficial até então). Enquanto o Roxy Music se tornava uma sensação na Inglaterra e no resto da Europa devido a sua fusão da cultura de alta sociedade com a arte brega e bizarra, eles encontravam problemas para colocar os pés em território norte-americano (Apesar de já ter tocado nos EUA em turnês com Jethro Tull, Humble Pie e Steve Miller, entre outros). Ambos os álbuns Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973 – gravado com o baixista John Porter) eram aceitos com um enorme entusiasmo pelos britânicos, entretanto eram virtualmente ignorados pelos Estados Unidos da América.

Ao voltar dos EUA, a figura de Eno era cada vez mais misteriosa e intrigante, e este também apresentava uma evolução muito grande com a mídia e a audiência da banda. Ele se tornara responsável pelos efeitos no som da banda, e em determinadas entrevistas à mídia, já era inevitável ver algo estranho entre Eno e Ferry. Exatamente nesta época se iniciam os atritos entre Ferry e Eno dentro da banda. Além das diferenças musicais, Eno se sentiu extremamente frustrado após Ferry ter se recusado inúmeras vezes de gravar suas composições nos álbuns. Eno deixou a banda logo após a gravação de For your Pleasure, o que é talvez o melhor disco do Roxy Music.

Este segundo álbum se mostra mais enérgico e mais puxado ao rock britânico da época. A primeira faixa, "Do the Strand", é rápida e dançante assim como "Editions of you". Destaque também para as composições ultra-alternativas de Ferry, onde, por exemplo, em "In Every dream a heartache", ele declara o seu amor por uma boneca inflável: "I blew up your body, but you blew my mind".

Antes de iniciar as gravações do terceiro álbum, Ferry lança o seu primeiro disco solo, These Foolish Things, no qual é constituído de covers de rock e pop (inclusive uma versão de "Simpathy for the Devil", dos Stones).

Stranded foi lançado em 1973 e logo de cara se tornou o primeiro álbum da banda a atingir o número um nas paradas britânicas. Stranded foi gravado com um novo membro do Roxy Music, Eddie Jobson, um multi-instrumentalista no qual trabalhou anteriormente com o Curved Air. Este álbum também é o primeiro a dar créditos musicais a alguém da banda que não fosse Bryan Ferry, nesse caso, Manzanera e Mackay. Ouvindo o disco, é possível perceber que sem Brian Eno, o Roxy Music ficou menos experimental. O mestre dos efeitos já não fazia mais parte da banda, entretanto o grupo se mostrava mais aventureiro. Agora sem os banhos de sintetizadores de Eno, o Roxy Music apresenta camadas de piano e guitarras pesadas. É possível ouvir no disco os clássicos "Street Life" e "A Song for Europe".

Finalmente o álbum recebeu uma recepção mais calorosa do que seus dois antecessores nos Estados Unidos, apenas arrumando o palco para abrir caminho ao álbum de 1974, Country Life. O álbum trazia em sua capa duas modelos vestidas com lingerie semitransparentes – a capa foi banida em diversos mercados e foi prontamente trocada por uma foto de uma floresta dos Estados Unidos. Country Life foi o quarto álbum da banda a atingir o top ten britânico e também atingiu o top 40 nos Estados Unidos. Muitos o consideram o melhor álbum da banda, que não foge do estilo de Stranded. Sempre mesclando estilos opostos de diferentes segmentos musicais assim como no álbum de 1973.

Logo após seguirem em uma turnê com seu novo baixista, John Wetton, o grupo gravou Siren. O álbum tinha a participação de seu primeiro top 40 hit, o clássico estilo disco "Love is the Drug". O álbum atingiu novamente o top ten britânico e nos Estados Unidos não foi além do top 50. Neste disco a banda abandona a mistura de art-rock e glam-pop e começa a se concentrar na figura suave, romântica e elegante de Ferry. Também merecem destaques as faixas "Sentimental Fool", "Both Ends Burning" e "Just another High".

Seguindo em turnê do álbum Siren, os membros da banda iniciaram trabalhos solo. Manzanera formou um grupo de prog-rock chamado 801, Mackay e Ferry continuaram a gravar álbuns solo. No verão de 1976 a banda anuncia que esta temporariamente fora de operações. Logo após o anuncio do hiato do grupo, é lançado o disco ao vivo Viva Roxy Music!.

O Roxy Music se reagrupou no outono de 1978 depois de gastar 18 meses em projetos solo. Ferry, Manzanera, Mackay e Thompson se juntaram a Paul Carrack (tecladista membro formador do Ace) e contrataram Gary Tibbs (formador do Vibrators) e Alan Spenner (ex Kokomo) como baixistas de estúdio.

Jobson e Wetton, que foram descartados para esta nova reunião, formaram o UK. No esforço da volta do Roxy Music, Manifesto foi lançado na primavera de 1979. É possível ouvir neste álbum muitas pitadas de disco e soul-pop, estilos estes que eram comercialmente diferentes e mais acessíveis do que os estilos trazidos nos discos anteriores. Desta forma, Manifesto confirmou a grande popularidade da banda mais uma vez alcançando o top ten britânico e a mais alta colocação nos Estados Unidos até então, atingindo o número 23 nas paradas com o single "Dance Away".

Mais do que nunca, o Roxy Music soou como uma banda de fundo de Bryan Ferry, abandonando seu estilo marcante inicial e se aprofundando na disco music que invadia as rádios nos anos 70. Destaque também para a faixa "Angel Eyes".

O Roxy Music realizou uma turnê mundial contando com Carrack e Tibs. Antes de a turnê começar, Thompson deixou a banda após quebrar o dedo num acidente de moto. O disco seguinte, Flesh + Blood, foi gravado apenas por Ferry, Manzanera e Mackay, e uma grande folha de músicos de estúdio. Foi lançado no verão de 1980 e se tornou o segundo álbum do Roxy Music a alcançar o topo das paradas na Inglaterra com a força do single "Over You". Nos Estados Unidos, o álbum alcançou o top 40.

Talvez seja este o pior disco do Roxy Music, é mais manhoso do que o seu antecessor. Bastante soulpop, apresenta faixas boas como "Over You" e "Oh Yeah". Entretanto, o álbum traz também faixas fracas e demonstra uma falta de imaginação e criatividade da banda, sugerindo que Flesh + Blood é apenas um esforço menor da carreira solo de Bryan Ferry.

Em 1981, a banda realizou um cover de "Jealous Guy" como um tributo a John Lennon, e se tornou o único single a atingir o topo das paradas na Inglaterra.

O Roxy Music retornou cerca de dois anos após o lançamento de Flesh + Blood, no verão de 1982 com o álbum Avalon. O álbum marca um novo padrão de produção e uma grande sofisticação musical. O seu antecessor, Flesh + Blood havia sugerido que o Roxy Music estava fora de si, porém com o admirável disco Avalon o Roxy Music recuperava o prestígio. Musicalmente ele é muito distante do estilo dos discos primários, trazendo marés românticas de sintetizadores de Bryan Ferry. O álbum soa como um new romantic e também como um synth pop em sua maturidade, uma vez que Ferry jamais tinha aparecido tão romântico, seja em sua carreira solo ou com o Roxy Music. "More Than This" foi o hit de maior sucesso, sendo gravado posteriormente por diversos artistas como Norah Jones e 10,000 Maniacs.

Avalon é o maior álbum do Roxy Music, em termos de sucesso e talvez de vendagem. Ele permaneceu três semanas no topo das paradas britânicas e atingiu a colocação 27 nas paradas norteamericanas, gerando os grandes hits "While my heart still beating" e "Take a Chance with me". Tornou-se o único álbum a ganhar o disco de ouro nos Estados Unidos, e com o tempo, ganhou também um disco de platina. Seguindo uma turnê de enorme sucesso do disco Avalon, o grupo lançou o EP Musique/The High Road na primavera de 1983. A turnê de Avalon colocou um fim nas atividades do Roxy Music como uma banda. Ferry começou a se concentrar apenas em sua carreira solo, iniciando-se em 1985 com o disco Boys and Girls. Manzanera e Mackay formaram uma banda chamada The Explorers, em 1985, além de patrocinar diversas carreiras pelos próximos anos que se passaram. Uma compilação foi lançada, chamada Street Life: 20 Great Hits, na qual também apresenta músicas da carreira solo de Ferry, em 1989. Um ano depois, Heart Still Beating, gravado na França, um álbum ao vivo documentando um concerto de 1982, foi lançado.

Dez anos depois é lançado em compacto o disco Valentine, gravado em um show para a TV alemã nos anos 70 chamado MusikLaden. Apesar de conter apenas 6 músicas, o disco é uma ótima opção, pois apresenta boas versões ao vivo para "Do the Strand", "Street Life" e "In Every dream home a heartache". Um ano depois, em 2001, é lançado mais um compacto ao vivo. Desta vez duplo, Concerto traz um show gravado em 1979 em Denver.

Uma reunião da banda, cerca de 30 anos depois de seu início, proporcionou o disco Live (2003). Também duplo, o disco contém o material gravado durante a turnê, e o material gravado é de grande qualidade.

Não cansados de lançar discos ao vivo, Viva Roxy Music! The Live Roxy Music Album foi lançado com os rumores de que a banda terminaria novamente. Este álbum traz gravações de concertos em Glasgow (1973), Newcastle (1974) e Wembley (1975) – nenhuma delas, claro, conta com a participação de Brian Eno. Hoje a banda planeja um novo álbum mesmo depois de tanto tempo. Ferry e Eno chegaram a se tolerar e trabalharam juntos durante os anos 80. Hoje até mesmo Ferry diz que seria interessante uma participação de alguma forma do músico Brian Eno neste disco que ainda nem está sendo produzido. Fato já consumado em um novo disco de Ferry, onde Brian Eno participa na composição de uma música e toca em uma outra.

Eno tem diversos trabalhos lançados no mercado, assim como Ferry. E dentre as inúmeras produções de Eno, estão, por exemplo, os álbuns mais respeitados do U2 e do Talking Heads.

1972 - Roxy Music download



1973 - For Your Pleasure download



1973 - Strandeddownload



1974 - Country Lifedownload



1975 - Sirendownload



1976 - Viva!download



1979 - Manifestodownload



1980 - Flesh and Blooddownload



1982 - Avalondownload



2003 - 2001 World Tour Livedownload parte 1
download parte 2





Grande abraço a todos!


Roubaram (e muito) do São Paulo... mas não vai ficar assim.

Saudações aos torcedores do Ipatinga/MG! (que sova!)

Smashing Pumpkins - Discografia

O The Smashing Pumpkins é uma banda formada em Chicago em 1988 pelos guitarristas Billy Corgan e James Iha, e que teve seu ápice em meados da década de 1990 com o lançamento do álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, em 1995, se tornando um dos álbuns duplos mais vendidos da história.

Menos influenciados pelo punk rock que outras bandas contemporâneas, a banda era baseada em sons pesados de guitarra, contendo elementos de gothic rock, heavy metal, música psicadélica, rock progressivo, pós-punk e, posteriormente, música eletrônica.

O grupo separou-se em 2000, devido principalmente a disputas internas, ao consumo de drogas e às baixas vendas de álbuns, mas reformou-se em 2006 com dois dos membros originais, Corgan e Jimmy Chamberlin, aos quais se juntaram Jeff Schroeder (guitarra), Ginger Reyes (baixo) e Lisa Harriton (teclado).

História:

Nos primeiros shows a banda tinha duas guitarras, um baixo e uma bateria eletrônica. A baixista D'arcy Wretzky foi convidada a se juntar à banda em meio a uma discussão sobre a banda Dan Reed Network. Esta formação não durou muito tempo, com o baterista Jimmy Chamberlin se juntando à banda ainda em 1988.

O primeiro disco foi lançado em 1991, Gish. Trazia brilhantismo nas composições mas, por ter sido lançado por uma gravadora não tão expressiva, não foi muito reconhecido.

Em 1993 é então lançado o que muitos fãs classificam como a obra-prima da banda. Siamese Dream é a trilha sonora da vida de muita gente. A banda carregou no peso dos instrumentos e as composições (entre elas "Cherub Rock", "Disarm" e "Soma") são inspiradíssimas. Há quem diga que Billy Corgan gravou todas as guitarras e os baixos para garantir que seu perfeccionismo fosse alcançado.

1995 é o ano de Mellon Collie and the Infinite Sadness, um dos álbuns duplos mais vendidos da história, considerado um dos melhores discos dos anos 90, e com produção do consagrado Flood (U2, The Killers). "Zero", "1979", "Tonight, Tonight"... Uma sucessão de hits e uma longa e bem sucedida tounée. Mas nem tudo eram flores... A tournée foi um sucesso, mesmo após o afastamento do baterista devido ao seu problema com drogas. Em uma noite em um hotel em Nova Iorque, ele e o tecladista contratado Johnathan Melvoin usaram heroína e depois de uma overdose, Melvoin morre.

Entretanto, este fato abalou a banda. O afastamento do grande amigo afetou Billy Corgan e a banda, e este abalo refletiu em Adore. Lançado em 1998, o disco não obteve o mesmo sucesso de seus antecessores, apesar de ser também uma obra maravilhosa, onde os temas soturnos da existência são explorados com extremo cuidado, tanto nas melodias quanto nas letras. Além do afastamento de Jimmy Chamberlin, que, neste ponto estava em uma clínica de reabilitação para viciados em drogas, a mãe do vocalista e líder da banda é diagnosticada com câncer, o que afetou definitivamente o ambiente da banda, gerando este apelo depressivo.

1999 é o ano do retorno triunfal da banda como ela se consagrou. A Arising! Tour marca o retorno de Jimmy Chamberlin às baquetas, os clássicos da banda voltam a ser executados nos shows (durante a tournée do Adore 90% do setlist era composto de músicas deste álbum). As novas músicas, a serem lançadas no próximo disco eram apresentadas ao público, que aguardava ansiosamente pelo retorno da formação clássica.

Em 2000, é lançado Machina/the Machines of God. Com muitas inovações nas composições, é um disco que reúne grandes músicas, com algum toque de experimentalismo. Entretanto, é um disco que só conquistou os verdadeiros fãs, coisa que vinha acontecendo desde Adore. Sem nenhum apelo comercial, Machina não foi o sucesso de vendas de outrora, mas é um disco maravilhoso. Desde o encarte à última música, passando pela produção dos shows. Tudo era primoroso.

Mas, para tristeza dos fãs, a saída da baixista D'arcy antes do início da turnê e o anúncio de Billy Corgan que este era o último disco da banda e, consequentemente, os últimos shows, as últimas linhas de uma das maiores bandas de rock da história estavam sendo escritas. Em 2 de dezembro de 2000, os Smashing Pumpkins fazem sua apresentação final, no mesmo local onde iniciaram sua carreira: o Cabaret Metro, em Chicago.

Como forma de agradecer aos fãs, uma última música foi lançada. Untitled é dedicada à todos os que, nesses 13 anos, estiveram ao lado da banda. Ainda, lançado apenas pela internet, Machina II/The Friends and Enemies Of Modern Music é o último album gravado em estúdio.

Em 2006, Billy Corgan anunciou a volta do Smashing Pumpkins. Sem James Ilha e sem D´arcy, e com os novos elementos Ginger Reyes (como baixista) e Jeff Schroeder (como guitarrista) a banda lançou Zeitgeist no dia 10 de Julho de 2007.

1991 - Gish
download


1993 - Siamese Dream
download parte 1
download parte 2


1994 - 100% Pure Acoustic Performances [bootleg]
download


1994 - Halloween Party [bootleg]
download parte 1
download parte 2


1994 - Pisces Iscariot
download parte 1
download parte 2


1995 - Mellon Collie and the Infinite Sadness
download parte 1
download parte 2
download parte 3


1996 - 1979 [single]
download


1996 - Bullet With Butterfly Wings [single]
download


1996 - Thirty-Three [single]
download


1996 - Tonight, Tonight [single]
download


1996 - Zero [single]
download


1998 - Adore
download parte 1
download parte 2


1999 - Live In Washington D.C [bootleg]
download parte 1
download parte 2


2000 - Machina - The Machines of God
download parte 1
download parte 2


2000 - Machina II
download parte 1
download parte 2


2001 - Greatest Hits
download parte 1
download parte 2
download parte 3


2007 - Zeitgeist

download parte 1
download parte 2

Espero que gostem.


Abraços!





Biografia obtida no Wikipedia.org